《湖中水怪》的拍摄并没有搞个发布会大张旗鼓的宣传，而是悄咪咪的就开始了。

毕竟有时候媒体关注度太高，烦不胜烦的被人偷拍打扰，并不是很有利的事情，何况，剧组有外景戏，没必要主动去勾引狗仔们。

至于《湖中水怪》的拍摄，如果去掉特效方面，还是非常简单的，从剧情来看，是一部非常标准的好莱坞怪物类型片。

原版的导演奉俊昊，在一次采访的时候就说过，他的剧本构思就是一个好莱坞式的商业产物。

也就是很多人常说的三段式设计手法。

从一开始的岁月静好、到初步的危机爆发，影响生活，威胁生命、再到最后主角跨越困难，完成救赎。

把这三段式的节奏把控放到任何一部成熟的好莱坞商业电影里，其实都能找到类似的影子，或者说，类似的“工业化”流程，已经形成标准了。

当然，这不是说很“成熟”，就一定能成功，只是说这种“成熟”，拍摄的风险能降的很低，但卖座与否，跟观众的支持度、完片剪辑和宣发都有关系，那是另一回事。

不过，《汉江怪物》无疑对节奏的处理学到了好莱坞的真髓，驾驭的很熟练，其电影的流畅程度很高，几乎没什么啰嗦的地方，换言之，就是“酷”，就是“爽”。

这也是莱曼选择这一部电影换个壳子拍摄的主要原因，同时也能解决数字领域对特效市场占有率的进一步开发。

当然，“成熟”的代价是这电影的剧情很简单，几乎都能猜到过程的发展，没什么复杂的地方，也玩不出什么花样，概括一下就是朴实且商业，这也说明这电影不存在什么东西方观众口味差别的问题，也是好莱坞电影能在全球盛行的秘密武器――最大程度的减少地缘文化，无论哪个国家的观众去看，都能接受里面的故事，因为这故事没什么价值观，也不去讨论，不讨论，自然不会有隔阂。

这就好比大家去讨论漫威电影的世界观一样，其实就算不了解，也不妨碍什么观看体验，爽、酷就完事了。

而且，萤火虫影业现在很缺现金，这部投资不多又存在大爆潜力的电影是最全面、最合适的选择。

拿下高票房不是什么很困难的事情。

5月4号，正式开拍的第一天。

一间布置好的摄影棚里，先要拍摄的是“岁月静好”部分的男主家庭戏份，也就是室内戏。

几位角色的身份搭配也是很常见的美国中等收入家庭的形象――男主，30多岁经历过几段感情还没结婚的送货员，每天在外奔波；父亲，是个退休在家，喜欢喝酒，还有点往老年痴呆方向发展的迷糊老头；母亲，离异了；然后还有个处在叛逆期，渴望成为大明星的妹妹，吵着闹着不读书要去好莱坞混，被哥哥一手镇压；最后就是保罗贝坦尼饰演的二哥，整日无所事事，人刚出社会的年纪就开始啃老……

几位角色的形象都很鲜明，这几段的戏份也是温馨中带点吵闹，算是很日常的部分，无论从哪方面来拍，都没有什么问题的地方，而且简单，到了拍摄的时候，速度很快，很顺利。

住宅内，一家人正在看橄榄球比赛，两位哥哥又开始习惯性的拌嘴，一个要求去找份工作，一个支支吾吾就是不肯，说着说着，话题跑偏到为了两个队伍的支持问题，而小妹则在一旁煽风点火，争吵迅速扩大。父亲还是沉浸在酒精的诱惑里。

吵了一会，就差真人k上演肉搏战的时候，父亲突然提议去野炊，正好明后两天，大哥工作休息，一起出去玩一下。

父亲感慨道“记得上一次野炊的时候还是7年前，那时候你妈还在呢。”

小妹听罢，眼瞅着有些醉意开始说胡话的父亲，翻了个白眼。

“咔。”