仅仅是破损之类的硬伤，还有争议这种“软伤”。

于是，就有了“款”和“传”的标注。

“款”是指书画中的题款和钤印。一幅作品上，有某位书画家的题款和钤印，却没有明确的传承记录，同时拍卖公司又不能保证为真，那么，就加一个“款”字。

“款”字作品，可能是真迹，也可能是高仿甚至臆造作品。

而“传”字作品，恰恰是书画作品上没有作者的题款和钤印，但是呢，传承有序，而且往往附带大量收藏题款和钤印。

宋元之前的书画作品，有相当一部分是不落作者款印的，但其中不乏传承有序者，比如故宫里就有很多这样的作品。

也就是说，“传”字作品，是后人认为是真迹的作品。而且，这些“后人”往往是收藏界名人。

从概率上来说，“传”字作品，其实比“款”字作品更可靠。但是具体到某一幅作品上，要么是百分之百，要么是百分之零；“传”字作品，一样有“假戏真唱”的可能。

这幅董其昌仿倪瓒风格的《江南秋野图》，严格来说就属于“款”字作品。

但是，这样的买卖，和上大拍不一样，不仅不保真，而且不提醒，想买就自己鉴定吧。

《江南秋野图》的价签上，标注的价格是399万，可能是觉得400万不好听。这个价格，相比真迹，打折很厉害。若是真迹，这样的尺幅，应该是能上千万的东西。

但是，399万，终究不是一个小数；若是高仿，哪怕是明清时期的高仿，又不是名家仿作，远远到不了这个数。

吴夺先是跟着大家观察了一下，这装裱很新，新到吴夺也能看出就是几年之内的事儿，特别是红木轴头，显然就是新木料新做的。

对一幅古画来说，完好的原装旧裱自然是最好，但是后来的装裱，只要不破坏画心，问题也不大，因为价值终究在画心上。而且，原装旧裱若是残破不堪，那也需要重新装裱。

画心的纸张、墨色、朱印，倒是显得够老。

除此之外，笔法什么的，以吴夺的眼力，就看不了那么深了。

书画作品很多，不能在这一幅上浪费太多时间，吴夺瞅个空当，假装从一侧上前细看，顺手碰了碰画心。

当然，他也很小心，只是去触碰装裱和画心结合的地方；为了拖延时间，眼睛还得凑近来回扫视。

结果，还真不止吴夺一个人这么干，梁启明也在另一侧伸手触摸了画心，而且他摸的，是有墨迹的地方。

这书画鉴赏，一般是不会用手直接触碰的，往往会带上手套；而且鉴定主要是靠眼看，基本不需要触碰。这俩人在画的一左一右上了手，围观的人有的就皱起了眉头。

其实若是手很干爽，也没啥影响，但这样显得很不专业。

实际上梁启明很专业，他触碰墨迹和纸张的结合，正是为了更好地判断老旧程度。

不过梁启明收手很快。

吴夺收手之后，迅速后撤，扭头之际，却发现梁启明正在看他，目光相接，梁启明笑了笑，“小吴啊，看来你除了瓷器，对书画也很有研究啊。”

“让梁总见笑了。”吴夺笑着应了一句，便点点头离开了。而梁启明，也离开了这幅画。

胡允德并没有看这幅画，而是在看长方桌上的一本册页，吴夺凑近低语道，“德叔，怎么不先看看最显眼的？”

“我看了啊，不过只是扫了扫题款，我就觉得······”胡允德说到这里，只做了个“悬”的口形，而后又道

“他的作品，这么明显的题款，这么大的尺幅，却没有任何收藏钤印，鉴定上怕是得万分小心；所以，不会有人这么快就拿定主意的，最后看也不迟。趁着他们看那幅，我就看看其他的；再说你正好也在看那幅。”