没人看，又走不出去，必死无疑。

这么重要的一个砝码，竟然轻飘飘地让出去了，也太可惜了。

不光是金像奖等各种协会塞一些林朝贤这种的青壮派，以及亲内地的人进去，甚至最好是放开金像奖的各种苛刻要求。

虽然未来金像奖已经变成了城市奖项，不过现在还是有很大影响力了。

一座影帝、影后奖杯，放在内地演员身上，对身价和名气的提高，绝对是肉眼可见的。

金鸡百花不够分，而且要照顾一些文艺工作者。

金像奖就是最好的，给内地演员抬名气的奖项，还可以用好几年。

名气一大，内地那些外行的资本，也就不会只盯着香江明星了。

窦守方从电影局副局长退下来，就一直在银督机构，坐着“前线”的工作。

唐言也就把自己针对香江影坛的一些计划，或者可以说“战略”，大概说了下。

“你啊，不去搞统战工作，真是可惜了。”

消化完唐言的想法，窦守方惊叹不已。

分化香江电影人，渗透、开放金像奖限制，借金像奖抬高内地演员的名气，挤压香江演员的空间

等等一系列的操作，如果真的顺利的话，那香江电影影坛，就真的融合进内地了。

又聊了一些更深入的东西，窦守方带着满心的惊喜离开了。

唐言也是无奈，这个年代必须要依仗香江影坛的力量。

内地的导演，不管是学导演还是学摄影什么的，基本上都是学院派。

学院派的老师们，教的都是艺术，给学生们灌输的，也都是电影的艺术。

甚至于国内没有自己的电影理论体系，北影刚建成的时候。

表演系讲斯坦尼斯拉夫斯基，导演系讲苏连史诗电影。

那个时候的苏联电影是什么呢?

《战舰波将金号》《雁南飞》都是这种，艺术性很高的。

所以那个时期的国产电影，很有艺术性，又不是那种很拧巴的文艺片。

大概八十年代，国际形势变好了，和欧洲有了一些交流。

学校的老师一看，英格玛博格曼的东西好啊，欧洲艺术电影厉害啊。

那就学！

然后我们开始接受欧洲艺术电影的教育，这个艺术和苏连的艺术不一样。

所以80年代之后的学院派，就跟之前的学院派不太一样了。

这就是第六代导演，混的最差的一代。

要说艺术，第三代、第四代、第五代拍的电影，艺术性不强？

第三代导演的《牧马人》、《高山下的花环》、《芙蓉镇》

就《牧马人》后来不知道多火，有艺术性，观众也爱看。

第六代导演的艺术，网上有几个人看的？

观众不爱看就是不爱看，没有别的原因，也不关光电的事。

第四代导演的《人生》、《城南旧事》、《小花》、《大决战》

第五代也不用说了，到了第六代就垮了，净拍些地下电影。

倒不是说欧洲艺术电影不行，主要是没学好。

一下学苏连，一下看欧洲艺术好，就换欧洲艺术。

朝三暮四的，见一个爱一个，能有真感情？

可能老师自己都没完理解欧洲的艺术电影，就交给学生了。

至于为什么不学好莱坞的呢？

懂得都懂，那个时代，要是被戴上顶帽子就麻烦了。

不过，北电的老师也不都迂腐，要不然怎么教出那么多优秀的导演。

老一辈人还有些学术基础很扎实的，类型片不是不理解。

只不过以前不敢教，现在因为没教过。

唐言毕业前，学校已经意识到了缺乏类型片导演这个情