之所以变成今天这个样子……好像再也无法产生有趣的东西了，就是谄媚于观众所结成的苦果。方桑，我常常问自己，那些不一样的人在哪里，那些真正的天才在哪里，那些敢于挑战现状的人在哪里，我们需要他。”

他目光落在方沂身上。

意思是方沂可能是这个人。

应该说方沂前几部片子问世之后，他确实在影坛有了不小的名气，在亚洲就属于如雷贯耳了，不然也不可能去立命馆大学做报告。

小日子可是很讲资历的，小偶像没有任何资格来这种场合。

方沂的片子有文艺的地方，但也有技法的展示，是当前陷入到迷茫的亚洲影坛的一个方向思路，即类型片文艺化。纯粹的类型片太俗，业界看不上；纯粹的文艺片属于找死，而且本土市场的观众接不住。

什么叫接不住？

你第一次看美剧的时候，会不会觉得剧情节奏快到你无法理清线索？你记不住那么多出场人物，你不知道这一幕明暗对比在暗示什么，你需要的是非常直白的台词，比如“我爱你”这样的词，而不是“我喜欢我看向别处时，他落在我身上的目光”。

你还以为在闲聊呢。

这台词什么意思啊，真是莫名其妙的废话！

因此，方沂的做法很巧妙，他考虑到了市场的这种割裂感，于是总能拍出两层电影，让普通影迷享受故事，让高阶影迷品味到细节，他取得了一个平衡，文艺界老喷子也叮不到他的缝儿。

加上他自己砸钱资助本国电影体系的发展……种种行为，对于其他国家的年轻导演而言，几乎是人生能想象到的最佳，是异国的天降勐男，也不免更憎恨现状。

方沂感到庵野秀明确实很欣赏自己，所以他接下来的话斟酌了又斟酌：

“不同国家的市场发展状况不一样……比如你们日本有一些独特的类型作品，我指的是动画，在国际上也成功，但是成也萧何、败也萧何，因为在这个时代过于成熟了，过于把控到观众的喜好，以至于反而不能得到革命性的进步，显得故步自封。”

他说，“而我那里是不一样的，与其说谄媚过了头，不如说是还需要更多谄媚的作品来培养观众的喜好。在这样的市场上，谄媚于观众本身也是值得鼓励的，也是敢于挑战的……”

庵野秀明不解：“为什么要辛苦培养观众的喜好呢，他们都是一群媚宅族，把作品当做精神上的避难所而逃避生活，我们应该教育他们！就是不要让他们如愿！就是不拍他想看的！”

方沂不和他争辩：“大概是我不够伟大，并不想要去教育观众。”

庵野秀明比他还急，不断摇头，“不，不，你不是这样的。”由于两人间存在翻译，所以对话效率很低，他情不自禁的反复思索，脑补。

回想起方沂“市场不同”的话，渐渐的醒悟了：

“方桑，你是从全局考虑的，因材施教！市场不同，立场不同。”

接着目光发亮，“所以，如果你是日本人，你一定比我还要激进，你肯定颠倒过来，一定会革除业界的弊病……”

“你原来，是想要告诉我这个！”

“真不愧是人中之龙！我已经，悟了！”

方沂吓了一跳，他只是讲了些似是而非的套话，哪能是战斗檄文呢。

是翻译给我润色了吗？

但庵野秀明正色的朝他鞠躬，四十五度，动作在狭窄的车厢里面极夸张，他沉声道：“阿里嘎多！”

“我会秉承你这样的意志，继续奋斗在不谄媚的道路上的！那些媚宅族……早晚我会教训他们！”

当方导回到大陆时，庵野秀明心潮澎湃，已经在日式博客中写了一篇长文，他将之称为“十番棋”，情形如同棋圣吴